同一种以大红花为灵感的印花，交到22位马来西亚时装设计师手中，会出现怎样的变化？首届 ADIWARNA RUNWAY 把这个问题带进布城Alamanda Shopping Centre的Centre Court。设计师从同一款特别制作的布料出发，各自完成一件代表个人风格的作品。四天活动不只展示服装，也
由Alamanda Shopping Centre联同Malaysian Official Designers’ Association（MODA）举办的ADIWARNA RUNWAY，于2026年9月10日至13日举行，配合马来西亚日庆祝活动。
开幕环节集合22位设计师，以马来西亚国花大红花的鲜明色彩为共同视觉起点；其后16个品牌分别带来独立时装展示，内容横跨当代成衣、现代端庄服饰与订制系列。
22位设计师，同一款大红花印花
这次开幕展示的特别之处，是主办方先提供一个共同的创作条件：一款以大红花色彩为灵感、为活动特别制作的印花布料。22位设计师各自运用它完成一件作品，让观众在同一个舞台上看到不同剪裁、比例与个人设计语言。它不是要求设计师穿上统一制服，而是把马来西亚共同的文化象征转化为开放的创作命题。
16个品牌，各自展示马来西亚时装的不同面貌
四天独立Runway阵容包括Justin Yap Atelier、Yuleza、NANALYANA、EL by Ellie Lim、Zayana Yazed Creations、Outdwell、CARRO、HERA、Bill Keith、CASALWA、SITI KHADIJAH、Ariff Atelier、3THELABEL、ARLINA AYOU、Yani Bakhtiar与Variante。品牌名单既有当代成衣，也有Modern Modest Wear和Bespoke设计；活动并非把「马来西亚时装」限定成单一种族服饰或单一穿衣场合。
Ariff Atelier：从马来西亚印度社群文化出发
Ariff Atelier创办人Ariff表示，这次系列以马来西亚印度社群及其文化遗产为创作出发点，尝试透过当代时装语言呈现。新闻稿没有进一步列出每套作品采用哪些传统元素与制作技术，因此较准确的读法是：设计师主动把自己的文化背景放在系列叙事中心，而不是把文化符号当成泛用装饰。
ARLINA AYOU：衣服背后还有制作它的双手
ARLINA AYOU创办人兼创意总监Arlina Amdan谈到Batik时，强调布料承载的不只是图案，还有工匠投入的时间、照料与故事。设计由她起笔，却需要与工匠合作才能完成。这个观点也与品牌近期在The Curve开设精品店时强调的纺织工艺一脉相承；关于Batik、Songket、Tenun与订制工时，可延伸阅读ARLINA AYOU The Curve开幕报道。
SITI KHADIJAH：从礼拜服饰走向更完整的衣橱
SITI KHADIJAH把Telekung礼拜服饰、女装以及Teman男装带上Runway。创办人Puan Hajah Padzilah Enda Sulaiman希望借此展示品牌在礼拜服饰之外的服装面貌。与其简单把品牌归类为Modest Fashion，这次展示更清楚说明品牌正以不同服装线回应顾客日常生活中的穿着需求。
Variante、NANALYANA与Bill Keith：创作之外的行业交流
Variante创办人兼创意总监Leslie Variyan特别提到设计师之间的支持，以及消费者得以亲眼看见服装在Runway上呈现的意义。NANALYANA创办人则强调保持创作方向，不要让外界杂音冲淡自己的视野；Bill Keith的建议更实际，把注意力放在真正能够完成的事情上。这些不同声音，让活动不只剩下台上的造型展示。
Runway之外，设计师也直接遇见顾客
与时装秀同步举行的ADIWARNA Runway Bazaar已经来到第二届。消费者可以直接购买参与品牌的Ready-to-Wear与工艺配饰，让展示与销售不必分开进行。对于规模未必庞大的本土品牌，能够在购物中心与顾客面对面交流，和只在社交媒体展示Lookbook，是两种不同的市场接触方式。
Alamanda由Suria KLCC Sdn Bhd管理。执行董事兼首席执行员Francis Tan表示，购物中心完成大型改造后，希望把空间发展为零售之外的文化及社区活动平台；MODA主席Cyrus Chin则把这次合作视为让本土设计师增加曝光与商业机会的一步。这里所说的商业机会是主办方的目标，新闻稿并未公布参展品牌销售额或新增订单数据。
以购物中心作为时装展示场地，在马来西亚并不陌生。例如2023吉打时装周也选择Aman Central作为舞台。ADIWARNA进一步把特别印花、独立秀场与直接零售安排在同一活动中。
把伸展台交给家庭，也交给下一代设计师
除了专业设计师，活动亦安排Family Fashion Show。这个环节源于Alamanda于8月举行的Model Search：胜出的10组购物者搭档，在Variante、ARLINA AYOU、HERA、CASALWA及NANALYANA五个品牌的造型安排下登台。专业时装秀与普通家庭共同使用一条Runway，让「时装」从只能观看的表演，变成公众可以参与的体验。
Aspiring Talent Showcase则把舞台留给学生设计师。参与单位包括UiTM、INTI、Sunway、Raffles、UNITAR、UCSI、MUSPACE、La Mode、International Sewing School及SSFS Studio。对仍在学习中的创作者而言，作品从课堂走向公众面前，是与成熟品牌同场出现的机会；新闻稿没有公布学生作品的评审结果或后续商业合作，因此本文不把展示机会进一步描述成职业成果。
音乐、艺术与马来西亚日的节庆现场
四天活动还有Datuk Syafinaz Selamat、Daniel Chuer、Yazmin Aziz、Bunga Isme、Daniesh Suffian、Layla Sania、Farah Dolhadi及Ernie Zakri等马来西亚艺人演出。
Bunga Isme在活动中谈到音乐与服装都是表达身份和故事的方法，呼应整场活动的文化主题。MODA也向Alamanda赠送一幅由马来西亚艺术家Mr Pheng创作的纪念油画，记录这次以色彩、创意与团结为主题的合作。
活动获得Tourism Malaysia及Kraftangan Malaysia代表出席支持，并与Visit Malaysia 2026推广本土创意人才的方向呼应。ADIWARNA把共同的国花意象、不同文化背景的设计师、手工艺、直接零售与学生展示放在同一个舞台：马来西亚时装的丰富性，正存在于这些并不完全相同的答案之中。
更多详情：Alamanda ADIWARNA 2026官方页面。
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